Gabey Tjon A Tham à Nantes

En deux mouvements, simultanément cinétique et optique, l’artiste nous convie à un voyage hypnotique et tangible. Les simples lois de la physique, incarnées avec leurs évidentes précision et complexité comme avec leurs aléas, constituent cet étrange ballet organique, générant des phénomènes presque naturels, propices au songe et à la contemplation.

Gabey Tjon a Tham 

Formée à l’Académie des arts et au Conservatoire royaux de La Haye, la Néerlandaise Gabey Tjon a Tham n’est pas une scientifique stricto sensu, comme l’espace d’exposition de Stereolux a pu en accueillir parfois. Et pourtant, les oeuvres qu’elle crée font appel à des lois physiques fondamentales, inspirées de comportements et de modèles observés dans la nature. Depuis 2012, cette jeune artiste prometteuse explore les relations entre l’humain, la nature et la technologie à travers des installations sensorielles intégrant différents matériaux. Basés à la fois sur le mouvement, la lumière et le son, ses ballets de sculptures mécaniques et organiques relèvent de l’expérience intime, et ne se dévoilent complètement qu’au bout de plusieurs minutes d’immersion - et même après coup, par un effet de persistance visuelle, voire auditive.

Repetition at my distance

Noir complet. Seize tiges lumineuses bleues oscillent à une vitesse aléatoire, au sein d’un espace cubique, et répondent à des impulsions mécaniques rotatives. Le dispositif n’est pas sans rappeler Tripwire, l’une des premières expositions de la plateforme numérique de Stereolux, en 2012. À ceci près qu’ici, il ne s’agit pas d’une projection : les longs fils luminescents imaginés par Gabey Tjon a Tham sont bel et bien parcourus de lumière. Cette installation lumino-cinétique et sonore se veut une interprétation subjective du voyage du son à travers l’espace. Les tiges, en tournant sur elles-mêmes, créent des motifs à chaque fois uniques, comme les feuilles d’un arbre remuant au gré du vent. Elles livrent un spectacle hypnotique, tel un ballet organique, entre nature et mécanique.

Red horizon

Un ballet à la fois désordonné et coordonné de disques lumineux, à l’image d’un essaim d’insectes : c’est le spectacle que donne à voir Red Horizon. Une chorégraphie hypnotique (visuelle et sonore), encore amplifiée quand les lumières s’éteignent, et que la matière pleine des disques dilatés fait persister plusieurs secondes sur nos rétines. L’éblouissement est total, au sens strict comme au figuré. Mais tout n’est qu’illusion : derrière les épais disques luminescents, de simples LED sont à l’action, mises en mouvement par des bras de pendules disposés dans un espace tridimensionnel - des bras qui, étant coudés, n’effectuent jamais de cercles parfaits, faisant ainsi varier les motifs en fonction de leur vitesse de rotation. Une oeuvre aussi imprévisible que Mère Nature.

En partenariat avec le festival FIBER (Amsterdam)

FIBER est une association interdisciplinaire qui accompagne des créations autour des cultures digitales et qui organise un festival annuel, basé à Amsterdam - festival que l’on pourrait, en toute modestie, qualifier de cousin de Scopitone.
Sa prochaine édition, qui se déroulera du 11 au 14 mai 2017, est titrée Prima Materia.
À travers un cycle de conférences, expositions, performances et concerts, le sujet sera abordé par des artistes, des professionnels et le public, qui échangeront sur la relation entre l’homme, les technologies et la matière, afin de poser un regard critique sur la création d’hier et d’aujourd’hui.

Informations pratiques